Rendu d’animations

While rendering stills will allow you to view and save the image from the render buffer when it is complete, animations are a series of images, or frames, and are automatically saved directly out to a drive after being rendered.

After rendering the frames, you may need to edit the clips, or first use the Compositor to do green-screen masking, matting, color correction, DOF, and so on to the images. That result is then fed to the Sequencer where the strips are cut and mixed and a final overlay is done.

Finally you can render out from the Sequencer and compress the frames into a playable movie clip.

Flux de travail

Généralement vous faites beaucoup de rendus intermédiaires de différentes frames de votre animation pour vérifier le minutage, l’éclairage, le placement, les matériaux, et ainsi de suite. À un certain point, vous êtes prêt pour faire un rendu final de l’animation complète pour publication.

Il y a deux approches que vous pouvez utiliser pour la réalisation d’un film, ou animation, avec ou sans son. L’approche que vous devriez utiliser dépend de la quantité de temps CPU que vous aurez besoin pour faire le rendu du film. Vous pouvez faire le rendu d’une frame “typique” à la résolution désirée, et ensuite multiplier par le nombre de frames qui seront dans le film, pour obtenir le temps de rendu total.

If the total render time is an hour or more, you want to use the “Frame Sequence” approach. For example, if you are rendering an one-minute video clip for film, there will be (60 seconds per minute) X (24 frames per second) or 1440 frames per minute. If each frame takes 30 seconds to render, then you will be able to render two frames per minute, or need 720 minutes (12 hours) of render time.

Rendering takes all available CPU time; you should render overnight, when the computer is not needed, or set Blender to a low priority while rendering, and work on other things (be careful with the RAM space!).

Approche directe

The Direct Approach, which is highly not recommended and not a standard practice, is where you set your output format to an AVI or MOV format, and click Animation to render your scene directly out to a movie file. Blender creates one file that holds all the frames of your animation. You can then use Blender’s VSE to add an audio track to the animation and render out to an MPEG format to complete your movie.

Frame Sequence

The Frame Sequence is a much more stable approach, where you set your output format to a still format (such as JPG, PNG or MultiLayer), and click Animation to render your scene out to a set of images, where each image is a frame in the sequence.

Blender creates a file for each frame of the animation. You can then use Blender’s compositor to perform any frame manipulation (post processing). You can then use Blender’s VSE to load that final image sequence, add an audio track to the animation, and render out to an MPEG format to complete your movie. The Frame Sequence approach is a little more complicated and takes more drive space, but gives you more flexibility.

Here are some guidelines to help you choose an approach.

Approche directe

  • short segments with total render time < 1 hour
  • stable power supply
  • computer not needed for other uses

Frame Sequence Approach

  • total render time > 1 hour
  • post-production work needed
    • Color/lighting adjustment
    • Green screen/matte replacement
    • Layering/compositing
    • Multiple formats and sizes of ultimate product
  • intermediate frames/adjustments needed for compression/codec
  • precise timing (e.g. lip-sync to audio track) needed in parts
  • may need to interrupt rendering to use the computer, and want to be able to resume rendering where you left off.

Frame Sequence Workflow

  1. First prepare your animation.
  2. In the Dimensions panel, choose the render size, Pixel Aspect Ratio, and the Range of Frames to use, as well as the frame rate, which should already be set.
  3. In the Output panel set up your animation to be rendered out as images, generally using a format that does not compromise any quality.
  4. Choose the output path and file type in the Output panel as well, for example //render/my-anim-.
  5. Confirm the range of your animation frame Start and End.
  6. Enregistrer votre fichier blend.

  7. Press the big Animation button. Do a long task [like sleeping, playing a video game, or cleaning your driveway] while you wait for your computer to finish rendering the frames.
  8. Une fois l’animation finie, utilisez l’explorateur de fichier de votre OS pour naviguer dans le dossier de sortie (“render dans cet exemple). Vous y verrez beaucoup d’images (.png or .exr, etc... dépendant du format que vous avez choisi pour le rendu) qui ont un numéro de sequénce qui leur est attaché, compris entre 0000 à un maximaum de 9999. Ce sont vos frames individuelles.

  9. In Blender, now go into the video sequence editor.
  10. Choose Add Image from the add menu. Select all the frames from your output folder that you want to include in your animation (Press A to Select All easily). They will be added as a strip to the sequence editor.
  11. Maintenant vous pouvez éditer la bande et ajouter des effets ou le laisser tel qu’il est. Vous pouvez ajouter d’autres bandes, comme une bande audio.

  12. Scrub through the animation, checking that you have included all the frames.
  13. Dans les boutons Scene Render, dans le panneau Post Processing, activez Sequencer.

  14. Dans le panneau Output, choisissez le conteneur et le codec que vous voulez (ex. MPEG H.264) et configurez-les. Les codecs vidéo sont décrits dans la page précédente : Output Options.

  15. Cliquez le bouton de rendu Animation et Blender va faire le rendu de la sortie de l’éditeur sequence dans votre film.

Pourquoi toutes ces histoires ? Eh bien, avant tout, si vous faites le rendu des frames distinctes vous pouvez arrêter le rendu à tout moment en appuyant sur Esc dans la fenêtre de rendu ou l’éditeur UV/image. Vous ne perdrez pas les frames qui sont déjà rendues, puisqu’elles ont été enregistrées dans des fichiers individuels. Vous pouvez toujours ajuster la plage que vous voulez pour continuer depuis là où vous vous êtes arrêté.

Vous pouvez éditer les frames après et leur appliquer un post-processing. Vous pouvez ajouter des effets soignés dans l’éditeur sequence. Vous pouvez faire le rendu de la même séquence dans différentes résolutions (640×480, 320×240, etc) et utiliser différents codecs (pour obtenir différent tailles et qualité de fichier) presque sans le moindre effort.

Astuces

Votre ordinateur s’éteint accicentellement au milieu du rendu de votre film !

À moins que votre animation fasse le rendu en quelques minutes, c’est mieux de faire le rendu de l’animation comme des fichiers images distincts. Au lieu de fair ele rendu directement dans un fichier film compressé, utilisez un format sans perte (ex. PNG).

Ceci vous permet une récupération facile si il y a un problème et que vous devez recommencer le rendu, puisque les frames dont vous avez déjà fait le rendu seront dans le dossier de sortie.

Désactivez simplement l’option overwrite pour commencer à faire le rendu où vous vous êtes arrêté.

You can then make a movie out of the separate frames with Blender’s sequence editor or use 3rd party encoding software.

Prévisualisation d’animation

Il peut être utile de faire le rendu d’un sous-ensemble de la séquence animée, puisque seule une partie de l’animation peut présenter une erreur.

En utilisant un format d’image de sortie, vous pouvez utiliser l’option Frame Step pour faire le rendu de chaque Nième frame. Puis désactivez l’option Overwrite et refaire le rendu avec Frame Step mis à 1.